Musées royaux des Beaux Arts de Belgique (MRBAB)
Musées royaux des Beaux Arts de Belgique (MRBAB)
European Association of Public Banks (EapB)
Royal Museums of fine arts of Belgium (RMFAB)
European Association of Public Banks and Funding Agencies (AISBL)
Art et Finance en Europe Nouvel éclairage porté sur les chefs d’œuvre du XIXe siècle
Art & Finance in Europe
19th Century Masterworks in a New Light
04.05. – 02.09.2012
Exposition
Charles Hermans Bij dageraad / A l’Aube, 1875
© KMSKB-MRBAB - J. Geleyns/www.roscan.be
The European Association of Public Banks (EAPB) announced the fifth edition of a joint initiative with the Royal Museums of Fine Arts of Belgium (RMFAB) entitled "Art and Finance in Europe“, a sequence of exhibitions highlighting the relationship between Art and Finance, each year focusing on a specific era.
The fifth "Art and Finance in Europe“ exhibition will concentrate on the 19th century.
The exhibition “Art and Finance in Europe-19th Century Masterworks in a new light” is composed of some 20 major works from the RMFAB collection. The exhibition comprises masterpieces by, amongst others, Vincent van Gogh, (Groot-Zundert 1853 - Auvers-sur-Oise, Val-d'Oise 1890 ), Constantin Meunier, (Brussels 1831 - 1905), Alfred Stevens, (Brussels 1823 - Paris 1906), François Rude, (Dijon 1784 - Paris 1855), Charles de Groux, (Komen 1825 - Brussels 1870), Louis Gallait , (Tournai 1810 - Brussels 1887), Gustaf Wappers (Antwerp 1803 - Paris 1874), Léon Frederic, (Brussels 1856 - 1940), Eugène Laermans (Brussels 1864 - 1940). Leading art experts, Michel Draguet, Joost Vander Auwera (CVs in annex) have lent their expertise in support of the exhibition. The exhibition is part of a sequence which started in 2008 as a joint initiative between EAPB and RMFB.
Henning Schoppmann Secretary General of the European Association of Public Banks, described the exhibition as "a wonderful opportunity to discover how art and money have been intrinsically connected throughout the centuries and how finance has inspired art, one of the most compelling beauties of life".
About EAPB:
The European Association of Public Banks is the European banking association that represents public banks and funding agencies and their specific tasks at the European level. EAPB has members from various European countries and represents directly and indirectly about 100 financial institutions. EAPB members constitute an essential part of the European financial sector, in which they play a decisive role with a market share of approximately 15 %, a balance sheet of about EUR 3.500 billion and around 190.000 employees. Members of the EAPB are financial institutions, funding agencies, public banks, associations of public banks and banks with similar interests.
About RMFAB:
Founded two centuries ago, the Royal Museums of Fine Arts of Belgium hold some twenty thousand paintings, sculptures and drawings. Located in Brussels, they consist of the Ancient Art Museum (XV - XVII century), the Modern Art Museum (XIX XX century), the Wiertz Museum and the Meunier Museum.
-----------------------------------------------------------
L'Association européenne des banques publiques (EAPB) a annoncé la cinquième édition d'une initiative conjointe avec les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) intitulé «Art et des finances en Europe", une séquence d'expositions mettant en valeur la relation entre l'art et des Finances, chaque année en se concentrant sur une époque particulière.
Le cinquième «Art et des finances en Europe" exposition se concentrera sur le 19e siècle.
L'exposition «Art et des Finances en Masterworks siècle l'Europe du 19e sous un jour nouveau" est composé de quelque 20 œuvres majeures de la collection MRBAB. L'exposition comprend des chefs-d'œuvre par, entre autres, Vincent van Gogh, (Groot-Zundert 1853 - Auvers-sur-Oise, Val-d'Oise 1890), Constantin Meunier, (Bruxelles 1831 - 1905), Alfred Stevens, (Bruxelles 1823 - Paris 1906), François Rude, (Dijon 1784 - Paris 1855), Charles de Groux, (Komen 1825 - Bruxelles 1870), Louis Gallait, (Tournai 1810 - Bruxelles 1887), Gustaf Wappers (Anvers 1803 - Paris 1874), Léon Frédéric , (Bruxelles de 1856 à 1940), Eugène Laermans (Bruxelles de 1864 à 1940). Des experts en art de renom, Michel Draguet, Joost Vander Auwera (CV en annexe) ont apporté leur expertise à l'appui de l'exposition. L'exposition s'inscrit dans le cadre d'une séquence qui a débuté en 2008 comme une initiative conjointe entre EAPB et RMFB.
Henning Schoppmann Secrétaire général de l'Association européenne des banques publiques, décrit l'exposition comme «une merveilleuse occasion de découvrir comment l'art et de l'argent ont été intrinsèquement liés tout au long des siècles et comment la finance a inspiré l'art, l'une des beautés les plus impérieuses de la vie".
À propos de EAPB:
L'Association européenne des banques publiques est l'association bancaire européen qui représente les banques publiques et les organismes de financement et leurs tâches spécifiques au niveau européen. EAPB compte des membres provenant de divers pays européens et représente, directement et indirectement environ 100 institutions financières. Membres EAPB constituent une partie essentielle du secteur financier européen, dans lequel ils jouent un rôle décisif, avec une part de marché d'environ 15%, un bilan d'environ EUR 3.500 milliards de dollars et près de 190.000 employés. Les membres de la EAPB sont des institutions financières, organismes de financement, les banques publiques, des associations de banques publiques et les banques ayant des intérêts similaires.
À propos de MRBAB:
Fondée il ya deux siècles, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique conservent quelque vingt mille peintures, sculptures et dessins. Situé à Bruxelles, ils sont constitués de Musée d'Art ancien (XVe - XVIIe siècle), le Musée d'Art Moderne (XIX XX e siècle), le Musée Wiertz et le Musée Meunier.
Stanley Kubrick Photographer
21.03.2012 > 01.07.2012
Stanley Kubrick, Rocky Graziano, 1950
© Courtesy Museum to the City of New York, Look Magazine Archive
La présente exposition a pour objectif de présenter les premiers pas créateurs de Stanley Kubrick qui reste un des cinéastes phares du XXe siècle. Curieux de toute expérience, Kubrick a exploré l’ensemble des possibilités offertes par le cinéma pour exprimer la violence sociale qui transforme en profondeur l’individu jusqu’à métamorphoser un paraître réduit au masque.
Jouant sans cesse sur l’ordre et le chaos, Kubrick incarne ce que le philosophe Gilles Deleuze qualifie de « cinéma cerveau ». Ce qui est moins connu, c’est la manière dont Kubrick est arrivé à cet équilibre ténu entre ordre et chaos, entre un monde intérieur voué aux profondeurs du psychisme et au passé et un monde extérieur, nécessairement tourné vers le futur, où l’absolu surnaturel impose sa loi de l’évolution.
En 1945, Stanley Kubrick, récemment sorti du Collège, entre au service de la revue new yorkaise Look où il travaillera cinq ans durant comme photographe. Ses reportages photographiques – aujourd’hui largement conservés au New York City Museum – témoignent par leur construction en séquence d’une conception déjà cinématographique. À travers l’objectif se compose un portrait de l’Amérique qui vient de sortir de la guerre – thème central de l’oeuvre de Kubrick. Cette idée de portrait de groupe est au coeur de notre présentation et a décidé d’une organisation des photographies dans leur qualité documentaires : scène criminelle, vie d’un cireur de chaussure, panorama des acteurs d’un campus universitaires… Kubrick se révèle un photographe de premier plan. Maître d’un discours qui le conduit à mêler aussi les références que ce soit à Walker Evans ou à Diane Arbus.
Au-delà de ce regard porté sur la société et sur ses tensions sociales, mais aussi raciales, le travail photographique de Kubrick témoigne aussi d’un souci de construction qui va au-delà du reportage. Metteur en scène spontané – les témoignages à ce sujet sont nombreux à l’époque –, Kubrick cherche à sublimer l’instant, par essence chaotique et incontrôlable, en lui donnant forme et structure.
Avec Kubrick, les Musées royaux invitent à une découverte de la société américaine dans ce qu’elle a de consubstantielle avec la photographie.
Commissaire
Michel Draguet
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
Le choix des conservateurs 3
Écritures
Mot et image. Signe et langage.
20.04.2012 > 02.09.2012
Englebert Van Anderlecht en Jean Dypréau,Traduire la lumière,1959
Huile sur toile,151,5 x 119 cm,1959
© KMSKB-MRBAB, photo dig. J. Geleyns / www.roscan.be
[photo IRPA] : 188 898 B
Ecritures est le concept clé autour duquel s’articule la troisième présentation de la collection dans la série Le choix des conservateurs. Cette sélection thématique d’œuvres de la collection d’art moderne et contemporain se propose de dresser un aperçu nuancé de la place du mot, du signe et du langage dans les arts plastiques du xxe siècle. Conformément au sens littéral du terme, l’écriture se déploie dans la zone de tension entre geste expressif et rythme contrôlé, entre mot et image, encre et papier. L’écrit se manifeste sous des formes multiples et variées. De nombreux titres renvoient à la genèse de l’œuvre d’art et aux opérations qui l’accompagnent : papier maltraité, empreintes, œuvre murale de papier et d’encre. Ainsi découvre-t-on dans les collages surréalistes d’E.L.T. Mesens une matière extra-picturale sous forme d’imprimé, avec une typographie colorée bien lisible. Mais des manuscrits illisibles du xviiie et du xixe siècle servent aussi de support ready-made aux dessins contemporains de Pierre Alechinsky, leur conférant du même coup une stratigraphie historique. Dans sa quête de ressourcement, cet artiste s’approprie la technique fluide et les qualités méditatives de la calligraphie japonaise, qu’il intègre dans un langage graphique unique en son genre. Dépouillé de son sens, le caractère graphique devient dessin. A l’instar d’autres membres du groupe Cobra, il pratique, avec Joseph Noiret, Jean Dypréau et Hugo Claus entre autres, les peintures partagées, résultat extraordinaire d’un quatre-mains plastique entre poète et artiste. En partant de son écriture personnelle, le poète Christian Dotremont développe le logogramme, qui ne vise pas d’autre communication que la poésie visuelle. Dans le contexte international de l’expressionnisme abstrait, l’acte d’écrire se transforme en explosions de puissance plastique chez Hans Hartung, signes monumentaux chez Fritz Winter ou encore enregistrement d’impulsions énergétiques minimalistes chez Marc Tobey. La tendance à la désubjectivisation qui occupe l’avant-garde au milieu des années 60 se reflète dans l’emploi de la machine à écrire – un brin nostalgique – chez Douglas Huebler et dans les procédés photographiques équilibrés de Barbara et Michael Leisgen. Le contact physique direct de la main qui glisse sur le papier fait place à une approche plus rationnelle, dictée par le monde de la science et de la technique, que l’on perçoit aussi dans les dessins de Peter Downsbrough et Hanne Darboven ou les photomontages de Jan Dibbets. C’est dans l’art conceptuel que le mot est présent sous sa forme la plus extrême. Avec ses peintures littéraires, Marcel Broodthaers, l’homme de lettres manuscrites, démonte les conventions historiques de l’observation par le biais du mot autonome et de la cinématographie. Dans son étude de l’essence de la notion d’art, Joseph Kosuth manipule le langage comme un moyen d’expression plastique, imprimant sur la toile des définitions du dictionnaire, parfois confrontées à l’objet auquel elles font allusion et/ou à une reproduction photographique de celui-ci. Lawrence Weiner manie lui aussi la langue comme média unique et réduit ses sculptures à un texte immatériel, à la composition typographique rigoureuse, sur le mur de la salle d’exposition.
Commissaire : Francisca Vandepitte
Artistes représentés dans l’exposition : Pierre Alechinsky, Marcel Broodthaers, Hugo Claus, Hanne Darboven, Jean Degottex, Denmark, Jan Dibbets, Peter Downsbrough, Jean Dypréau, Heinrich Campendonck, Simon Hantaï, Hans Hartung, Douglas Huebler, On Kawara, Joseph Kosuth, Charles Leplae, Michael & Barbara Leisgen, Joan Miró, Marc Mendelson, E.L.T. Mesens, Antoine Mortier, Roman Opalka, Gilbert Swennen, Saul Steinberg, Marc Tobey, Niele Toroni, Cy Twombly, Englebert van Anderlecht, Serge Vandercam, Marijke Van Warmerdam, Jacques Villeglé, Lawrence Weiner, Fritz Winter.